Этот знаменитый ковер, который в народе называют « Гуар» по имени ткачихи, является чрезвычайно важным историческим документом с красочной историей. Гуар (Гоар) - армянское женское имя, означающее драгоценный камень или жемчужину. Впервые на ковер обратили внимание, когда он появился в 1899 году в Лондоне, где его сфотографировали в Музее Виктории и Альберта, а затем он был опубликован Ф.Р. Мартином в 1908 году. После этого, однако, он исчез из поля зрения и вновь появился лишь в 1977 году, когда был продан на аукционе в Лондоне компанией LeFevre and Partners. Ковер Гуар не хранится в Британском музее, как утверждают некоторые специалисты по коврам.

Ковер выполнен в карабахском стиле и связан с драконовыми коврами Куба.

Надпись в верхней части ковра является искренней просьбой и выражает религиозную личность его создателя: «Я, Гоар, грешная и слабая духом, собственными недавно научившимися руками соткала этот ковёр. Тот, кто прочтет эту надпись, пусть замолвит слово Господу обо мне . в 1100 (по современному календарю 1680».

В то время, когда местонахождение ковра было неизвестно, он продолжал вызывать комментарии историков искусства, особенно потому, что надпись, казалось, давала возможность установить раннюю дату.

Однако дата не так проста, как хотелось бы, поскольку она представлена в виде хронограммы, в которой четыре буквы, последовательно обозначающие тысячелетие, век, десятилетие и год, разделены точками. Перевод предлагает дату 1129 год по армянскому календарю, который начинается в 551 году; это 1679-80 гг. н. э. по современному христианскому календарю. Дату также читают как 1149 или 1699-1700 гг. н. э., в то время как другие считают, что она относится к исламскому календарю, который начался в 621 г. н. э. и, следовательно, должен быть 1732 годом. Хотя высказывались предположения, что дата была изменена, на ковре нет никаких признаков подделки. Другие предполагают, что надпись была скопирована с более раннего ковра. Как и в случае со многими коврами со спорной датой, за подсказками следует обратиться к самому ковру.

Дизайн ковра Гоар с крупными искусно выполненными пальметтами и медальонами связывает его с традицией Касим Ушаг.

Традиция Касим Ушаг, которая, в свою очередь, ставит его в контекст обширной Кавказских ковров с подобными узорами, которые, вероятно, начали изготавливаться в XVII веке и распространились на начало XIX века. Для этих ковров характерны крупные пальметты на каждом конце вертикальной оси, а также желто-полевые полосы по бокам. Центральный медальон, четыре меньшие пальметты на поле по бокам и кайма на Гуаре соответствуют элементам дизайна, встречающимся на коврах XVII-XVIII веков. Такая же кайма изображена на ковре «Дракон» в коллекции Музея изобразительных искусств Сан-Франциско. Цвета, однако, не характерны для более ранних ковров. Здесь на удивление мало насыщенного темно-синего и неожиданно много зеленого и желтого. Кроме того, цвета не похожи на палитру потомков ранних ковров XIX века.

Таким образом, хотя ковер и не относится к основному типу, нет убедительных доказательств того, что он не настолько древний, как предполагает дата. Безусловно, не вызывает сомнений и его успешное использование в качестве произведения искусства.

По балансу дизайна, цвета, текстуры и композиции «Гуар» должен быть отнесен к числу чрезвычайно удачных и привлекательных ковров. Армянское происхождение - которое вряд ли можно поставить под сомнение, учитывая надпись - поможет связать гораздо большую группу ковров с армянской ткацкой традицией.

Источник,

Lucy Der Maneulyan, Murray L.Eiland, Weavers, Merchants and Kings, The Inscribed Armenian Rugs, Kimbell Art Museum. 

H.M.Raphaelian, Rugs of Armenia, Their History and Art

F.R. Martin. HistoryofOriental Carpets before 1800. Vienna, 1908.

Ковры типа «Джраберд» относятся к группе «Драконовых ковров». В различных источниках ковры этой группы специалисты также называют «Чараберд», «Чалаберд», «Арцвагорг» /орлиный ковер/, «Адлер-казак» и др. Самые ранние образцы ковров относятся к 17-18 векам. Ковры типа «Джраберд» в основном встречались в ковродельных центрах Арцаха и Сюника.

Главная особенность ковров «Джраберд» - крупная и сложная композиция с крестообразной осью, на каждой вершине которой изображены стилизованные пары птичьих голов. Все это дополнено лучеобразными дополнениями, которые Ашхундж Погосян называет «лучистой композицией». В центре, в диагональном орнаментальном обрамлении, расположена четырехлистная розетка, которая в армянском орнаментальном искусстве также известна как «орнамент мира». 

Согласно классификации Ашхунджа Погосяна, в группе ковров «Джраберд» выделяются две подгруппы: «Классический Джраберд» и «Поздний Джраберд».

Ковры, относящиеся к группе «Классический Джраберд», датируются XVII-XVIII веками и характеризуются в основном «лучистой композицией» и стилизованными изображениями драконов. В этой подгруппе, в свою очередь, выделяют несколько типов ковров:

- «Гуар-Джраберд». Декоративная система ковров, относящихся к этому типу, характеризуется одним или несколькими лучистыми узорами и узором Гуар, окаймляющим последний с двух сторон, узором знаменитого ковра «Гуар», сотканного в 1700 году. Основными регионами происхождения этих ковров являются Арцах и Сюник.

 - «Рыба Джраберд». В декоративной системе этих ковров одинаково важны мотив «Джраберд», различные многолепестковые розетки и крупные рыбообразные стилизации. Замечательный образец, относящийся к этому типу и датируемый XVIII веком, хранится в Национальной галерее Армении. Еще одна особенность декоративной системы этого ковра заключается в том, что на противоположных вершинах основного мотива располагаются сложные дугообразные узоры, напоминающие изображения рыб. Регионами происхождения считаются ковродельные центры северо-западной Персии и восточного Васпуракана.

«Поздний Джраберд» - датируется XIX-XX веками. Ковры этой подгруппы созданы на основе дальнейшего развития классических систем декорирования ковров, но здесь нет стилизаций в виде драконьей лиры. К типам ковров этой подгруппы относятся:

- «Джраберд», для которого характерны одна или несколько классических «лучистых композиций». Основными регионами их производства считаются Арцах и Сюник. К этому типу можно отнести ковровые дорожки, что В. Татикян называет  «Ян», композиция которых образована повторением основного щита. Они были наиболее распространены в Хаченской и Варандской областях Арцаха. В некоторых коврах щит сжат, из двенадцати лучей осталось восемь, исчезли центральный крест и крючковатые орлы на крыльях, но очарование ковра, тем не менее, сохранилось. Ковровые дорожки типа «Ян» раскладывались во время церемоний, и старейшины рода садились каждый на один щит, таким образом придавая щиту значение защитного знака. Различные типы щитов символизировали «герб» отдельных родов.

-Тип «Jraberd-Varanda» имеет композицию в виде бабочки с расправленными крыльями, а в центре мы можем найти четырехлистную розетку, так называемый «орнамент мира». Помимо основной композиции, декоративная система коврового поля дополнена мелкими цветочными узорами и анималистическими стилизациями. Десятки прекрасных образцов такого типа можно найти в ковродельных центрах Варандской области Арцаха и особенно в селе Бердашен. Не исключено, что эскизы ковров этого типа были выполнены в конце XIX века профессиональными художниками и предоставлены артелям Кавказского ремесленного союза и отдельным мастерам.

- «Jraberd-Dizak» - этот тип характеризуется замысловатой многоэлементной и линейной версией мотива группы. Однако в обоих случаях количество лучей остается неизменным: 12. В центре этой композиции находится вытянутая восьмиугольная геометрическая фигура. Ее вертикальные вершины завершаются изображением рога барана с птицеобразной стилизацией по обеим сторонам. Геометрическая форма окаймлена аналогичными горизонтальными изображениями. Частью дизайна является узор «Древо жизни», который обычно изображается по краям мотива. Традиция ткать ковры такого типа была особенно характерна для ковродельных центров Ксачен и Дизак. Она также была широко распространена в ковродельных центрах Зангезура, особенно в селах Тех, Корнидзор, Хндзореск Гогтанской области, Ерняк и Шарур.

Добавим, что хотя ковры типа «Джраберд» характерны прежде всего для ковродельных центров Сюника и Арцаха и принято считать, что они возникли именно там, известно также, что отдельные их типы и варианты широко распространены и в других ковродельных центрах, в частности в центрах северо-восточного Закавказья, северо-западного Ирана и западных районов Малой Азии.

Ковры типа «Хндзореск» характеризуются орнаментом, состоящим из квадратного орнамента, заключающего в себе символ солнца и вечности, а также восьми вариаций дракона, который окружает его. Дизайн также включает мотивы, исходящие из углов орнамента. Вдоль вертикальной оси орнамента изображено «Древо жизни» - в многогранной рамке или без нее, в один или два ряда. Встречаются также орнаменты с единым рисунком. Термин «хндзореск» интернационализирован и широко принят большинством исследователей. Это связано с тем, что село Хндзореск является традиционным центром ковроткачества, особенно для этого вида ковра. В основном он характерен для центров ковроткачества в Арцахе, Сюнике и Гугарке.

В вариантах из Сюника центральный мотив - свастика - образован пересечением змеи и птицы, а окружающие ее драконы - разноцветные, каждый цвет символизирует природу соответствующего дракона. В центре хндзорецких щитов есть декоративные узоры, символизирующие черепаху, на которых изображены свастики. В Арцахе говорят, что на этих коврах изображена сцена, в которой «...дракон похитил девушку, а юноша ищет ее». Слово «ищет» указывает на то, что девушка скрыта в неком орнаменте, который может быть черепахой, символом богини Астхик в языческий период. Что касается «мальчика», то его представляет либо бог Солнца Мигр, символизируемый свастикой, либо центральная фигура орнамента, драконоборец Ваагн.

В более изолированных поселениях Сюника был создан очень древний вариант хндзорецкого типа, где центральные драконьи мотивы завершаются элементом, напоминающим позу горных козлов. Подобно свастике, образованной пересечением птицы и змеи, этот орнамент также состоит из двух разных животных мотивов - дракона и козла.

Ковры «Хндзореск» ткались во всех населенных пунктах Сюника, Арцаха и Гугарка. Отдельные мастерские есть и в Тавуше (Чоратан, Навур, Правакар, Севкар, Хастарак, Гандзакар), Лори (Довег, Джудживан, Джойкан, Вардаблур), и даже в Айрарате (Канакерр, Старый Конд, Гарни, Ошакан). В этих отдельных центрах можно найти образцы, совершенно отличные от типичных хндзорецких узоров, встречающихся в Сюнике и Арцахе. Это свидетельствует о том, что распространение этого типа началось давно, в период освоения и широкого распространения ковроткачества. Ковры «Хндзореск» по праву считаются одними из самых ранних щитовидных узоров с яркими тотемическими и космогоническими мотивами, связанными с племенным происхождением.

Источник:

1. Аванесиян Л., Символическое значение орнаментов армянских ковров (диссертация), Ереван, 2014 г.
2. Татикян В., Клановые ковры Арцаха, Ереван, Лусабац, 2004 г.

Кюртьян Х., Дракон в армянских коврах, Базмавеп, 1931 г.

Памбак - село, расположенное на левом берегу реки Памбак, в Лорийской области Армении. Свое название ковер получил от села, где чаще всего встречаются ковры с таким рисунком.  В антикварной торговле ковры Лори-Памбак известны с начала девятнадцатого века. Для основы используется шерсть или иногда смесь волоса козы и шерсти. Для утка используется крашеная шерсть, но иногда применяется хлопок или смесь волоса козы и шерсти. Ворс из шерсти высоко подстрижен.

Для этих ковров характерна крестообразная композиция. Его горизонтальные крылья заканчиваются узором в виде кокона. Вертикальные стилизованы под двух животных, изображенных фронтально, и имеют треугольный выступ посередине. В центре композиции обычно располагается орнамент, который повторяется и в центре вертикальных крыльев. Все это имеет один и тот же основной цвет, находится в многоугольной рамке или без нее.

Основными фоновыми цветами в лори-памбаках являются насыщенные красные и синие. Уникальной особенностью ковров Lori Pambak является зеленовато-желтый цвет, используемый для медальона, бордюров и элементов дизайна. В дополнение к этим оттенкам для мотивов и бордюров используются цвета слоновой кости и оттенки коричневого.

Ковры Lori Pambak имеют насыщенные, сильные цвета. На антикварном рынке они популярны благодаря открытому стилю и простоте дизайна. Размеры варьируются от небольших ковриков до примерно 3 метров.  

Этот тип ковров характерен для центров ковроткачества Гугарка, Арцаха, Сюника, а также Вананда и Джавахка. Но наиболее типичен он для Лори и особенно для Памбака.

Источник:

Abraham Levi Moheban;The Encyclopedia of Antique Carpets, Twenty Five Centuries of Weaving.

Гуль «Мемлинг» - один из самых знакомых мотивов, встречающихся в коврах и текстиле. Уолтер Денни описывает его как «...возможно, самый популярный из всех классических анатолийских ковровых мотивов, сохранившихся в анатолийском ткачестве...».

Принято считать, что основной орнамент рисунка Мемлинга несет в себе символ солнца. Многократное повторение солнечного мотива в композиции ковра, а также стилизованные цветочные узоры каймы несут в себе смысл вечности жизни.

Прилагательное «Мемлинг» относится к Хансу Мемлингу (1430-1494), нидерландскому художнику XV века, уроженцу Германии, который иногда использовал на своих картинах ковры с этим мотивом на полях. Этот вид гульа гуль встречается на анатолийских, кавказских, шасаванских и среднеазиатских коврах. В среднеазиатских коврах он имеет местные названия, а в кавказских - моганский, что происходит от названия исторической области Моган в Арцахе, которая находилась под властью армянского знатного рода Моганц.

Возможно, самое древнее воплощение мемлингского гуля в сохранившемся ковре было соткано в XV веке, в том же самом, в котором Мемлинг поместил ковры с этим рисунком на своих картинах.

Замечательный фрагмент другого ковра Мемлинга можно увидеть в музее ковров Коньи. Этот фрагмент - еще один из старейших образцов мемлингского гуля «в шерсти», которыми мы располагаем на сегодняшний день.  Предположительно, он был соткан в XVI веке в районе Джанаккале.

Если учесть возможный гуль, созданный за счет использования негативного пространства во фрагменте из музея ковров Коньи, то можно сравнить шесть различных древнейших гульев Мемлинга.

Внутреннее оформление центрального гуля - одно из наиболее часто встречающихся. Внутри красно-земляного ступенчатого медальона находится многоцветная восьмиконечная звезда с белым ромбом в центре.  Этот ромб украшен красной «точкой».  Обратите внимание, что, хотя цвета треугольников, составляющих звезду, меняются, они не заслоняют от нас «звезду», частью которой они являются.  Внешний вид оформления этого центра прост и просторен.

В центре центрального украшения другого, крупного гула Мемлинга - четыре двойных рога барана с белым покрытием, соединенные у основания и образующие крестообразный мотив.  Этот мотив выбит темной линией, которая сверху, снизу, по обеим сторонам и в центре пронизана мелкими ромбами, в центре каждого из которых стоит точка другого цвета.

Важно отметить, что для ковров мемлингского типа, сотканных в Конье, в качестве фонового цвета использовался преимущественно желтый, в отличие от армянских мемлингов, где в качестве фона преобладают красный и синий цвета.

В целом, стиль мемлинг имел общеармянское распространение, но большинство образцов было соткано в Западной Армении.

Источник: Армянское ковровое искусство, XVII-XX вв., Исторический музей Армении. 

Р.Джон Хоу, Мотив «Мемлинг» Гюль, Кусочки, принесенные на симпозиум ТМ Show and Tell, 2010.

Пазырык - самый древний из известных ковров, обнаруженный в 1949 году археологом Руденко на Алтае, в 5-м кургане Пазырык, отсюда и название ковра. В настоящее время ковер хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Ковер датируется V-IV веками до н. э., его размеры 183x198 см, он соткан с плотностью 3600 узлов/дм². Он полностью соткан из шерсти. Ковер пролежал в замороженном ледяном гробнице около 2500 лет (есть версия, что гробницу ограбили, после чего она была заполнена водой и замерзла) и, таким образом, будучи свободным от внешнего воздействия, сохранился практически в первозданном виде до наших дней. Кроме того, его отличает богатая система декорирования. В этом древнем ковре мы видим не какой-то длинноворсовый заменитель меха кочевников, а многослойную, тонкую, коротковорсовую материю, изготовленную в искусной мастерской, что достойно восхищения даже для времен нашей богатой культуры ковроткачества.

Создание ковра и его принадлежность к какому-либо народу до сих пор неясны и вызывают множество разногласий.

Руководитель раскопок С. И. Руденко, сравнивая декоративные элементы этого образца с коврами и ковровыми изделиями, обнаруженными в соседнем Башадарском кургане, а также учитывая его гармоничные цветовые и узорные решения, уже тогда пришел к мнению, что пазырыкский ковер имеет ближневосточное происхождение.

Некоторые ученые приписывают ковру ахеменидско-персидское, тюрко-огузское и сино-монгольское происхождение. Ряд исследователей, в частности Ульрих Шурманн, Фолькмар Ганцхорн и другие, считают, что этот ковер был соткан в Ванском царстве и имеет отношение к армянской культуре.

Кратко описывая структуру Пазырыкского ковра, можно сказать, что он состоит из центрального поля, на котором размещены 24 одинаковых медальона. Поле окружено 5 бордюрами разной ширины. Первая небольшая внутренняя кайма состоит из маленьких квадратов, в которых на желтом фоне изображены орлоподобные грифоны. Во второй внутренней кайме на светло-голубом фоне изображен ряд оленей, которых Шурманн считает ближневосточными ланами, мужским аналогом пятнистого оленя. На третьей кайме изображен узор из листьев и цветов. Четвертая зона - самая широкая, на ней изображены всадники, а также воины, стоящие на полу и держащие поводья лошадей. Последняя кайма повторяет первую, но грифоны смотрят в противоположную сторону. 

Шурман считает, что ковер был изготовлен в Сакисе, скифской столице того времени, расположенной к югу от озера Урмия, в стране Урарту. Он обосновывает это тем, что город находился немного восточнее Ниневии, поэтому каменные ковры дворцов Ниневии имеют сильное сходство с медальонами на поле пазырыкского ковра. Таким образом, Сакис мог быть резиденцией царя, похороненного на могильнике Горного Алтая. Он, несомненно, был образованным и ярким человеком и возможно заказал ковер за несколько лет до своей смерти, а армяне, чье влияние в то время простиралось от южных склонов Кавказа до севера Ассирии, обеспечили шерсть, художественный замысел и великолепное исполнение ковра.

Изучая символику ковра, Шурман приходит к выводу, что это погребальный ковер, заказанный много лет назад. Основываясь на описании Геродота, археолог считает, что пазырыкский ковер, скорее всего, расстилался в качестве оберега под телами умерших царя и царицы (которая, согласно традиции, должна была умереть вместе с царем). Также, согласно скифским верованиям, лань и грифон являются символами перехода от жизни к смерти. Поэтому основной ряд ланей и две сопровождающие их каймы с грифонами являются указанием мастера на то, что ковер был изготовлен как погребальный атрибут. Шурманн также придает большое значение символике двух неповторяющихся розеток в левом верхнем углу, которые он считает колесами, и снова ссылается на Геродота, в рассказе которого говорится, что во время погребальной церемонии готовились специальные колесницы с 50 рабами и 50 лошадьми, которые сопровождали царя.

Фолькмар Ганцхорн, отчасти соглашаясь с Шурманом, тем не менее исключает, что изображенные на ковре всадники - скифы. Анализируя армянскую делегацию, изображенную на барельефах Персеполиса, Гольцманн считает, что именно они соответствуют всадникам, изображенным на ковре, как по головному убору мужчин, так и по размеру лошадей.

Ганцхорн также ставит под сомнение существование пазырыкского погребального ковра. Шествие, изображенное на ковре, могло быть и почетной церемонией, а розетки, которые Шурман называет колесами, могли означать верность до самой смерти. Но это могли быть и символы солнца, в начале конной процессии, и ритуальные столы, между символами света. Не исключено, что это был тронный ковер, который клали в могилу вместе с покойным. Однако Ганцхорн, как и Шурман, считает, что ковер армянский и сделан армянами. Здесь он просто считает, что создателями были фригийские армяне и что Пазырыкский курган тоже не скифский, а фригийско-армянский. Автор также подчеркивает, что ковер соткан двойным узлом, что характерно для армянского ковроткачества.

Источник

Ульрих Шурманн, «Пазырык. Его использование и происхождение». (на английском)

Фолькмар Гонцхорн, «Христианско-восточный ковер» (на армянском)

Ашхундж Погосян, "К генеалогии ковра Пазырик" (на армянском)

Свое условное название этот ковер получил благодаря центральному животному мотиву. Ковер был найден в 1890 году в одной из церквей центральной Италии. Этот уникальный экземпляр датируется XV - VI веками.  Размер ковра составляет 164 х 91 см, он выставлен в Музее исламского искусства в Берлине.

Подобные образцы можно найти в церковных росписях европейского Возрождения. Похожий ковер можно найти и в Сиене, на фреске Доменико ди Бартоло, написанной в 1440 году. Этот факт позволяет экспертам предположить, что ковер с животными мотивами был широко распространен, а не являлся редким исключением.

Ковер отличается архаичным звериным декором, который, по мнению некоторых экспертов, изображает борьбу между мифическими драконом и фениксом (землей и небом). 

Тигран Куюмджян, почетный профессор арменоведения Калифорнийского государственного университета во Фресно и Париже, придерживается иного мнения о ковре. Поскольку на ковре нет надписей и точной датировки, Куюмджян обращается к стилистическому анализу и сопоставлению символов. Так, он обращается к китайскому искусству самых ранних династий, где встречаются дракон и феникс. В Китае оба этих существа считались благожелательными. Со временем дракон стал символом императора, а феникс - императрицы. Вплоть до династии Мин (1368-1644), пятнадцатого и шестнадцатого веков, китайцы не мыслили их в конфликте. Более того, за исключением одной бронзы, опубликованной совсем недавно, в китайском, монгольском или исламском искусстве до XIV века нет примеров совместного изображения этих двух животных на одном предмете.

Самое раннее изображение дракона и феникса вместе - в головном уборе на праздник Преображения в знаменитом армянском Лекционарии Хет Ума II, датируемом 1286 годом. Дракон и феникс вместе, наряду с некоторыми другими китайскими мифологическими существами, встречаются в Лекционарии дважды. Кронпринц Хетум чествовал своих отца и мать. Дракон и феникс вместе представляют короля и королеву, правящих Арменией в мире, как это изображено на портретных миниатюрах Евангелий 1262 и 1272 годов. Более того, эти животные и их символическое толкование были четко и прекрасно понятны придворным художникам, что подтверждается такими деталями, как количество когтей у драконов, поскольку драконы должны были иметь разное количество когтей в зависимости от своей принадлежности. 

Куюмджян считает, что армянский царский двор приобрел китайские предметы, и таким образом знания о китайской мифологии, через обмен подарками между армянской аристократией и Великим ханом в Каракоруме и торговлю по шелковому пути, который проходил через Великую Армению и Киликию.

Куюмджян приходит к выводу, что никакая другая традиция ковроткачества, кроме армянской, не может принести с собой претензии на авторство: 1) долгая и хорошая документированная история ткацкой практики; 2) очень ранний (действительно уникальный) пример соединения этих китайских животных на одном предмете; и 3) наглядное понимание того, что дракон и феникс представляли для китайцев и монголов. 

Источник:

Тигран Куюмджян , Берлинский ковер с драконом-фениксом и его вероятное армянское происхождение

Фолькмар Ганцхорн, «Восточно-христианский ковер»

Ковер получил свое название от археолога Ульриха Шюрман. Существует две теории: по одной из них, Шурманн сравнил большой медальон в центре ковра с формой воды, напоминающей озеро Севан, а по другой - на выбор названия повлияло широкое распространение ковра в регионе Севан. Самые ранние образцы севанских ковров датируются XIX веком. В среде ковроведов ковер также известен под названием «Щит». 

Севанские ковры имеют геометрические узоры. Для них характерен большой медальон в форме щита, занимающий большую часть поля. На главной кайме обычно изображены стилизованные головки цветов, кустарники, чередующиеся угловатые листья или другие мотивы армянских ковров. На второстепенных каймах - трилистники и зигзаги, которые используются многими армянскими ткачами. На севанских коврах XIX века иногда встречаются армянские надписи и христианские даты. 

Севанские ткачи предпочитают использовать для полей насыщенные красные, синие, зеленые цвета или цвет слоновой кости. Эти цвета взаимозаменяемы для каймы и медальона. Различные оттенки светло-голубого, коричневого, корицы и золота используются для элементов дизайна, а иногда и для каймы и фона.

Основа ковров состоит из шерсти. Иногда используется смесь волос козы и шерсти. Уток - крашеная шерсть или, иногда, смесь козьей волос и шерсти. Ворс из высококачественной овечьей шерсти имеет длинную стрижку и мягкий блестящий налет. Размеры форматов Севан варьируются от небольших изделий до ковров размером примерно восемь футов на пять футов. 

Сегодня ковры Севан известны во всем мире благодаря своим художественным узорам и ярким цветам, окрашенным натуральными красителями, которые яркие и привлекают внимание. Они являются ценным продуктом ткачества из Кавказского региона и пользуются большим спросом на антикварном рынке.

Источник:

Abraham Levi Moheban;The Encyclopedia of Antique Carpets, Twenty Five Centuries of Weaving.

Одним из самых известных видов безворсовых ковров, сотканных в технике сумах, является ковер « Змеиный», который в селах южного Арцаха просто и выразительно называют «Нитяной». Это название, данное сельчанами, происходит от длинных нитей, оставленных на обратной стороне ткацкого полотна. S-образный дракон, украшающий ковер, - это не только следующий этап в развитии коврового стиля «Аждахак», но и прототип более замысловатых драконов, встречающихся на классических коврах-драконах. На международном рынке этот тип известен как Zile.

Поле ковра полностью украшено рядами двухцветных S-образных змеиных мотивов. В спиралях драконов - головы жертвенных овнов, а против драконов - двуглавые орлы с расправленными крыльями, которые были древними геральдическими символами в армянском искусстве. Разноцветные маленькие змейки на драконах воплощают идеи воды и плодородия. Обобщая общую символику рисунка, можно сказать, что на ковре изображена борьба между противоборствующими земными и небесными силами. Примечательно, что ковер отражает двойственное отношение человечества к драконам. С одной стороны, на нем изображены драконы, обитающие в глубинах гигантских водных источников Земли, которым за их благосклонность приносят в жертву баранов. С другой стороны, здесь изображены орлы, готовые в случае необходимости одолеть драконов.

В сисианских центрах ковроткачества этот тип ковра часто сопровождал ковры «Двуглавый дракон», передающие ту же концепцию с помощью схожих символов. Для изготовления такого ковра в качестве нитей основы использовались дорогие хлопковые нити из нахичеванской равнины Шарур, которые придавали ткани плотность и вес.

Самые ранние образцы безворсовых ковров этого типа относятся к XVIII веку. Они относительно узкие и украшены парами драконов, расположенных рядом друг с другом. Такие ковры использовались в основном в качестве напольных покрытий или имели другое бытовое назначение.

В музее Истории Армении хранится крупнейшая в мире коллекция ковров «Сумах».

Эти ковры характерны для центров ковроткачества Арцаха, Сюника, Ширвана и Нахичевани.

Источник: 

Robert H. Nooter “Flat woven Rugs and textiles from the Caucasus”

Abraham Levi Moheban “The encyclopedia of antique carpets”

Source: Armenian Carpet Art, XVII-XX cc., History Museum of Armenia. 

Этот тип ковра (по-армянски он называется Астх-хавк) получил свое название благодаря орнаментальным мотивам, присутствующим в его дизайне. Ковер имеет симметричное расположение, а его основным мотивом является восьмиконечная звезда и расцветший крест, расположенный в центре. Крест символизирует слияние мужского и женского начал, а также идею продления рода.

В большинстве вариантов щит обычно окружен с обеих сторон жар-птицами, крылатыми конями или другими мифическими животными, связывающими щит с изображениями солнца и неба. Все поле ковра украшено цветочными и мелкими животными мотивами.

По ошибке ковры типа «Астх-хавк» в литературе называют « Агтсафа», хотя, по наблюдениям известного западного специалиста по коврам Яна Бенети, они никогда не ткались в упомянутом поселении. В некоторых селах региона название «Астх-хавк» указывает на случайное или намеренное сходство с названием местности « Агтсафа» из-за сходства звучания.

По сей день территориальная принадлежность ковров типа « Агстафа» остается спорной среди специалистов по коврам. Самые ранние образцы этого типа тесно связаны в текстильном отношении с коврами из региона Ширван, что заставляет некоторых полагать, что ковры «Астх-хавк» были сотканы в регионах Куба и Ширван.

Ковры типа «Звездa птица» (Астх-хавк) высоко ценятся на международном рынке ковров благодаря своему художественному и уникальному дизайну. Основным цветом для таких ковров обычно является синий, хотя иногда используется и красный.

Как отдельный тип ковров, образцы начали появляться в XIX веке. Самые ранние образцы имели особый тип шерстяного плетения, а в редких случаях для плетения использовалась смесь козьей шерсти и шерсти.

Ковры характерны для регионов Утик, Сюник, Вайоц Дзор и Дизак.

Источник:

Abraham Levi Moheban;The Encyclopedia of Antique Carpets, Twenty Five Centuries of Weaving.

Источник: Армянское ковровое искусство, XVII-XX вв., Исторический музей Армении. 

Ерахорран /Три алтаря/ (или, как его называют некоторые ученые, Горзи) - возможно, самый древний армянский ковер с надписью. Он относится к группе ковров алтарного стиля. Для ковров этого типа характерно наличие одного или нескольких алтарей, разделенных колоннами, часто украшенных цветочными элементами и свисающей масляной лампой на вершине алтаря. В целом ковры этой группы ассоциируются с церковью и религиозными ритуалами, и в основном они использовались как молитвенные коврики.

Декоративная система ковра основана на принципе украшения поля арочными алтарями. Алтари разделены колоннами. Верхняя часть поля ковра, оставленная свободной, украшена стилизованными животными мотивами и цветочными узорами. Ковер окаймлен одной широкой полосой, украшенной цветочной цепочкой, и двумя узкими полосами с узорами из листьев аканта.

К сожалению, по словам Ганцхорна, в настоящее время Ерахоран считается утерянным, хотя ранее он хранился в частной коллекции в Вене (Ашхундж Погосян считает, что он находится в Музее прикладного искусства в Вене). В 1895 году немецкий востоковед Алоис Ригль впервые опубликовал информацию о ковре, основывая свои выводы на надписи, интерпретированной отцом Григором Галемкаряном, армянским ученым и членом конгрегации мхитаристов в Вене. Ригль пришел к выводу, что ковер был соткан в 1202 году в Бананце.

Отец Галемкарян интерпретирует надпись следующим образом:

«Это [работа] архангела Киракоса из Бананца, в память о Рипсиме из дома 1250 года (1202 г. н. э.). Это [или я] [соткал?] это ремесло/искусство». /Դ/րան Արկանելի Կիրակոսի բանասէրի ետ/?/ ա յիշատակ Հռիփսիմէի տ/ան/ն ՈԾԱ. թվին զսա Գ. /կամ Պ./ որժիս ա/րա/եստ/.

Существуют различные интерпретации надписи, которые, хотя и отличаются в некоторой степени, согласуются с происхождением ковра из Бананца. Примеры включают:

Маня Казарян: «Архангелом Киракосом из Бананца, в память о госпоже Рипсиме, в 1250 году, это было сделано мной.» /Արկանելի/ս/ Կիրակոսի Բանանցեցաց ի յիշատակ Հռիփսիմէ տի/կի/ն ՌԾԱ. թաին զսա գործի սա եմ/

Вардан Темурджян: «Архангелом Киракосом из Бананца, в память о Рипсиме, из дома, в 1250 году, это я сделал.» /"Արկանեփս Կիրակոսի բանանցեցաց ի յիշատակ Հռօփսիմէի տն ՈԾԱ. թվին զսա գործիցա ես»/  и т.д.

Однако некоторые ученые считают, что ткач просто пропустил часть буквы «Ո» и что фактическая дата должна быть 1602, а не 1202. Среди этих ученых - Фолькмар Ганцхорн, который представил другое прочтение надписи и назвал ковер «Горзин» по имени ткача, которое он интерпретировал как имя.

Интерпретация Ганцхорна выглядит следующим образом:

«Занавес для дверей святого храма Рипсиме, для Святая Святых, год Господень 1051 a.p. (1602 г. н.э. или 1651 г.). Это принадлежит мне, мастеру Горзину (я сделал или подарил ее).» /ՍԲ Հռիփսիմէի տաճարի Սրբաթիւն սրբոցի դռան վարագոյր Տիրոջ 1051 ա փ (Ք. հ. 1602 թ.) կամ 1651: Սա ես Գորզի վարպետս (ես եմ արել կամ նւիրաբերել) /. 

Таким образом, он считает, что ковер был не простым молитвенным ковром, а изготовлен как занавес для дверей храма. Эта интерпретация далека от того, что говорят буквы на надписи ковра. 

Источник:

Фолькмар Ганцхорн, «Восточно-христианский ковер»

Ашхундж Погосян, О происхождении ковра «Ерахоран»